logou2a.gif (2890 bytes)logau.jpg (4449 bytes)logou2a.gif (2890 bytes)


 

 

莫內與印象派

莫內 <印象。日出>  (Impression, Sunrise) 48*63 cm

梵谷 <星夜> stary night 73x92cm

拂曉時分,一輪紅橙色的太陽漸漸昇起了,劃破了濃濃的晨霧。兩三艘小船,慢慢地淡入到前景來,靜悄悄的,似有意讓遠處的港都,在紫霧多躺一會兒。朝陽,渲染了這天光水色,也把莫內的畫布染成了一首矇矓的詩

莫內喜歡在戶外寫生,尤其愛畫水景。為了捕捉瞬息萬變的光影,他用快速的筆觸作畫,不重視精細的描繪,而追求整體色彩的細膩變化與融合,日出時水氣的蒸發,更助長了矇矓之美。

當時畫壇上的主流派,所畫的內容多半是宗教、歷史或神話方面的題材,以咖啡色調為主,重視精細描繪,像莫內這樣的畫法,是被視為「不入流」的。

但是,這張畫後來卻幾乎可說是印象派「開山立派」的代表作之一。1874年,一群年輕畫家在巴黎舉辦了一場展覽,莫內展出十二件作品,這件作品的標題可能是隨意取的。

一位藝評家對他們的畫風無法忍受,藉這件作品的「印象」兩字大加嘲諷。這件事上了報紙,於是這些畫家就被稱為「印象主義者」(Impressionist) ,而他們的畫風,便稱為「印象派」(Impressionism),開始了十九世紀下半葉,美術史上光影顫動的一頁。

1880年代初期,莫內就經常到諾曼地沿岸,奮鬥於大海與岩石之中;定居在吉維尼的43年間,隨著經濟狀況的好轉,莫內更是不安於室,時常到外地寫生旅行;像義大利的波地吉拉、荷蘭、法國南部地中海一帶的安蒂蒲、法國西部布爾塔紐半島的貝爾.伊、英國倫敦及義大利威尼斯等,都有他的足跡。

在十九世紀以前,法國的藝術仍由官方的規範所限制,產生了所謂的「學院派」及「沙龍畫展」。官方傳統的限制使藝術創作受到很大的限制。十九世紀七十年代時,一群不滿官方壓制藝術自由創作,熱愛生活和自然的畫家公開和官方對抗。他們就是印象派畫家。

印象派的命名出於印象派畫家莫內的一幅畫--「日出印象」。這又剛巧切合了印象畫派的理念:著重瞬間印象。為了捕捉對景物的真實即時印象,畫家們多採用即興寫生的作畫手法。

1997年,一個羅浮宮與故宮合辦的印象-巴黎使許多不曾去過美術館的人第一次走進了美術的天地. 說起印象派的確是繼十四世紀文藝復興後, 另一次藝術思想的大躍進, 這一個新的觀念不但與文藝復興時期一樣影響全歐, 這一次, 更穿國越洲的影響了全世界. 1874年, 巴黎的一群不受學院派拘束的先進畫家, 開了一次畫展. 當時的環境是: 古典主義, 浪漫派相繼落沒, 寫實主義與裝飾派無法支撐大局, 印象派當時在法國遭在英國的拉菲爾前派和唯美主義的夾擊, 印象派的畫家們了解照相術的發明及普及, 在走寫實路線已無前途, 在當時莫內, 塞尚, 秀拉, 雷諾亞, 高更, 及馬奈的展出中, 莫內畫了一幅"日出-印象"另當時參觀的人大為吃驚. 當時的美術記者Louis Leroy在報導中嘲笑他們的話如同畫名"印象"一樣, 作畫只憑印象, 因此稱這派的人為"印象派". 印象派拜光線為導師, 他們認為一件物體會隨光線的變化而不斷的變色, 變形. 莫內對著乾草堆及盧昂大教堂同一件物體畫了一系列的畫作, 幅幅不同. 總之, 印象派的畫家看黑不是黑, 看白不是白, 他們認為黑是深紫, 深綠, 靛青三色調成. 印象派由科學分析得知綠, 橙, 紫為光學的三原色, 而不是過去畫家認為的紅, 黃, 藍. 所以太陽光是白色還是黃色那要依當時的時間而定. 不同太陽光照在不同顏色的物體上, 自然顯現不同的顏色出來. 難怪近代寫實主義之父-高培爾(Gustave Dourbet)在看莫內作畫時不解的問: 為什麼不畫? 莫內說: 我在等太陽. 高培爾說: 你可以先畫背景啊!? 莫內卻不同意. 可見印象派的畫將作畫的層次變廣, 變深. 光不是白色, 影子也不黑, 他們都是內藏色彩的, 用這個角度看世界是多麼的色彩繽紛啊!
當然, 這個改變幾千年來繪畫遊戲規則的印象派也細分了幾個派別:

印象派(Impressionism)
此派特指那些領導這個革新運動的初始畫家. 他們特別注意陽光的變化, 所以喜歡到戶外寫生, 又稱為"外光派"

印象派的代表畫家有:

印象派的開山鼻祖

馬奈(Edouard Manet)

印象派米勒

畢沙羅(Camille Pissarro)

外光派首席

莫內(Claude Monet)

快樂的女孩

雷諾亞(Pierre Auguste Renoir)

芭蕾舞畫家

戴伽斯(Edgar Degas)

風景畫家

西斯勒(Alfred Sisley)

新印象派(Neo Impressionism)
新印象派又稱點描派(Pointillism)或分割派(Divisionism). 新印象派是一群將印象派的理論用科學的方法發揮到極致的畫家. 依據印象派的理論, 太陽光的顏色是由分光鏡所分析出的七色, 所以印象派的畫家多用那七色作畫. 可是, 新印象派的畫家不但只用七色作畫還將七色原原本本的用點描在畫布上. 若只是將畫的一部份放大來看, 只是重疊的色點可能大家根本看不出來畫什麼東東, 但距畫一定的距離來看, 所有的色點把您的眼睛當作調色盤, 所呈現出來的耀眼, 清新不是其它畫法所能比擬的.

新印象派的代表畫家有:

短命的新印象派宗師

秀拉(Georges Seurat)

新印象派的推銷員

西捏克(Paul Signac)

後期印象派(Post Impressionism)
之後的印象派畫家們了解到,印象派太注重光影變化, 新印象派忽略主題本身的形與色. 再加上照相術的日益精進, 印象派那種客觀的繪畫法, 只要彩色相片加上網線和布紋紙, 繪畫實在不是其對手. 第二點影響後期印象派畫家的是1862年倫敦舉行的世界博覽會, 在博覽會中他們對東方繪畫的簡潔明瞭留下深刻的印象. 尤其是中國人的山水畫家加上畫家的主觀見解, 把複雜的形體簡化, 使畫面更加含蓄, 生動, 有韻味. 這種主觀的作畫方法正好成了這些思變的法國畫家模仿的對象. 之前印象派的馬奈, 莫內常把東方話掛在牆上參考. 到了後期印象派的畫家塞尚, 梵谷, 高更進而想臨摹東方畫的精神. 尤其是梵谷, 在梵谷"臥室"(The Bedroom) 作品中(梵谷頗喜歡"臥室"一畫, 他曾說過"When I saw my canvases again after my illness, the one that seemed the best was The Bedroom." 一般認為畫中的臥室就是他在35歲時, 遷居至南法的亞耳城(Arles)時的睡房.)掛在床頭的, 就是一幅日本畫. 總而言之, 後期印象派的特色是, 修正印象派太注重光影變化及新印象派忽略主題本身的形與色, 摻入東方畫家的主觀觀察, 最後創造出一個脫離文學, 宗教, 哲學等繪畫無關的東西, 純粹的表現眼睛所看到物體的形與色. 這些反思與再思考使得後期印象派的畫家成為了印象派的精華.

後期印象派的代表畫家有:

現代繪畫之父

塞尚(Paul Cezanne)

大溪地之王

高更(Paul Gauguin)

絕對的熱情

梵谷(Vincent Van Gogh)

穿梭於紅磨紡的畫家

羅特列克(Henri de Toulouse Lautrec)